En las artes el Renacimiento implica que se va a cambiar la forma en que se crean obras de arte, osea se va a cambiar la forma en que se hacen las cosas. Nosotros le decimos a eso que va a haber un cambio formal, o de forma. Por ejemplo la forma en que se representa a las estatuas cambia; durante el periodo Gótico las estatuas no lucian tan reales, pero ahora los artistas de Italia comenzaran a dejarse llevar de las estatuas de la antigüa Roma las cuales abundaban en todas partes haciendo sus estatuas lucir realistas.
Se comienza a estudiar la naturaleza a fondo y se crea la perspectiva para hacer lucir las cosas mas reales, con profundidad científica y no estimada. El cuerpo humano desnudo será la suma de las perfecciones y los artistas lo usaran para establecer relaciones de escalas a sus edificios.
El Quattrocento
Durante este periodo arquitectónico se comienza a utilizar de nuevo los elementos de construcción y adorno del periodo clásico (antigua Roma y Grecia) tales como las columnas doricas, jónicas y corintias las cuales fueron usadas originalmente por los Griegos en sus templos. También los techos y las cúpulas comenzaron a hacerse parecidas ( aunque un poco diferentes) a las antigüas. Las Iglesias se comienzan a construir con un plan central (la cupula en el centro con todos los pasillos o naves saliendo de este centro) radial opuesto a la forma de las iglesias Góticas que contenian un pasillo (nave) largo.
En Florencia el primer gran arquitecto lo fue Filippo Brunelleschi (1377-1446) a quien se le debe la construcción del domo de la catedral de Santa Maria de las Flores en esta ciudad. Esta cupula consta de dimensiones colosales y la manera en que se construyo fue muy ingeniosa. Averigüe como se construyo esta, que la hace diferente de las cupulas construidas anteriormente.
Durante este periodo se trabajan los edificios usando sistemas de proporciones matemáticas, se usan decoraciones iguales a las encontradas en los arcos de triunfo Romanos. Podemos concluir que la importancia del Quattrocento fue la introducción al lenguaje clásico.
Personalidades de este periodo lo fueron Fra Angelico, Masaccio y Mantegna.
El quintecento vino despues y trajo muchos cambios.
El Cinquecento
Este supone la culminación del proceso renacentista y al mismo tiempo su crisis. La suprema perfección obtenida en los últimos años del siglo XV, que es la expresión adecuada al optimismo humanista y asu visión de un mundo en orden, encuentra su forma perfecta en el equilibrio de Rafael y del joven Miguel Angel. Es un mundo de belleza, equilibrio, grandiosidad y orden. Frente al sentido menudo y múltiple del Quattrocento se buscan las formas severas y monumentales y una sensación de rigor, plenitud, y unidad lo llena todo. Pero el mundo no era en modo alguno perfecto y pronto el panorama europeo comienza a presentar aspectos confusos y dramáticos. A la par que los descubrimientos geográficos y científicos obligan a replantearse la ordenación de los conocimientos establecidos, la reforma religiosa cuestionaba verdades hasta entonces aceptadas, y la economía europea se desajustaba de modo muy grave. El arte, especialmente la pintura, se repliega sobre si mismo en fecha relativamente temprana.
Rafael muere en 1520, y en 1527 tiene lugar el saqueo de Roma que dispersa el grupo de sus discípulos que continuaban trabajando en la ciudad. En las ciudades ya no son los gremios y la alta burgesia quienes realizan los encargos, sino núcleos más cerrados de la aristocracia. El arte se vuelve sobre sí mismo y se hace caprichoso, imaginativo y extraño. Se pierde la claridad renacentista y se hace tortuoso y dificil de entender por su carga intelectualizada, que traduce muchas veces un evidente pesimismo. Es el fenómeno llamado Manierismo. Solo Venecia, que mantiene su predominio económico y tarda tiempo en ver las consecuencias de la crisis, mantiene un arte apoyado en la realidad visible y en el gozo de los sentidos, que por su carga de inmediata sensualidad y confianza en el mundo será de enorme trascendencia cuando, con el naturalismo barroco, se pretenda volver a la conformidad con la realidad.
ARQUITECTURA
ESCULTURA
Obra de temática
religiosa, titulada "Piedad del Vaticano", esculpida en 1498 por Miguel
Ángel, autor del Renacimiento italiano y concretamente, del Cinquecento
(siglo XVI).Miguel Ángel representa en esta obra una concepción de la belleza idealizada, joven y eterna, insensible al paso del tiempo, lo que demuestra a todas luces la talla de genio de este artista del Cinquecento de quien se cuenta que afirmaba que "las personas enamoradas de Dios no envejecen nunca". Nos encontramos ante una representación de la Piedad, el momento en que María sostiene sobre sí misma el cadáver de su hijo Jesús, recién bajado de la cruz.
PINTURA
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